雕刻是具體的造型藝術，因此就表達方式而言，雕刻比其他方式更能呈現創作者本身的內心世界。雕刻是很原始的表達方式，起始於人類的基本觸覺，因此藉由把形塑人類歷史的各種材料與技術，例如陶土、石材、木材、銅材、鐵材、合成樹脂及各種傳統與現代技法連結起來，雕刻藝術創造出原創世界，並持續發光發熱。雕刻可謂一種「看得見、摸得著」的藝術表達形式。

就藝術表達而言，觸覺不僅是皮膚的觸感，而是強調人類感官對「存在」此一概念的真切感受。這個概念與表達人類的存在息息相關，也就是說觸覺具有產生全新的存在與自然型態，以及創造出人類至今仍未知的領域與風格的潛力。

主修雕刻藝術意味著將涉足未知的境界。雕刻藝術史逐漸延伸此一概念，同時也擴充表達形式，並創造出新的技術。對雕刻學科而言，我們深信對這種雕刻現象的學習固然重要，但親身體驗材料與所處環境也同等重要，也就是說我們應當做到以下三點：1) 重視我們以前不知道的材料；2) 找出應用這些實驗性材料與傳統材料的新方法；3) 培養對日本的創造力與國家特性的認知。

雕刻學科將雕刻的概念視作向更廣闊學科拓展的轉型，並在此視野下尋求新型態專業技法。就某種意義來說，我們可以把這種方法稱為綜合方法，但我們要追求的綜合方法並非蒐集迥然不同的片段知識，而是探索處於不同環境下時的創意空間，並追尋有機連結，讓學生建構自我表達形式的新領域。

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