第一學年

透過研修一系列從二維到三維的基本設計技術,再到空間設計,學生獲得對三維表現方式的理解。

第二學年

學生們操作練習影像、電影、數位媒體和物理表達的技術,學習其專精的領域:佈景、空間演出(空間規劃/燈光)和時尚媒體,同時也觸及圖象概念及許多不同的表達觀點。

第三與第四學年

從第三學年起在本學科的學習大致分為三門課程:佈景,學生為舞台和螢幕創造虛擬的空間;空間規劃設計/燈光設計,檢視我們日常生活中,作為社會訊息溝通機制的空間創造;服裝設計,在服飾的脈絡中探索文化與環境。透過這些課程,我們致力於培養學生在其所屬領域的專業知識水平。

在第三學年下半及第四學年會有專題討論,但在第三年,教職員的介紹有助學生根據他們所選的主題選擇在第四學年想走的方向。這些課程對我們社會開啟了一扇窗,提供學生想法和訓練,對空間創造保持心胸開放的見解,使學生在現今這個多變的世界中展現實際又具創意的能力。他們的成果可以在畢業製作專案中一覽無遺。

佈景設計

佈景設計是將想像中的敘事世界以空間表達出來,例如舞台美術、電影和電視美術(如場景設計)。佈景設計意指場景畫面的設計。在此我們有效地創造出表達敘事世界的空間,同時確保表演者的實體表現仍為中樞核心。因此本領域涵蓋了設計出各式各樣的空間來呈現人類行為表現,包含廣告製作及企劃和執行各種不同活動。

空間規劃設計/燈光設計

空間規劃設計/燈光設計提供的形式不僅限於大規模空間(例如城市),還有文化設施及購物綜合設施的室內外設計,以及各種展演空間。在這裡我們從空間的觀點關注人與物的不同關係,思考空間在社會中扮演的角色,及社會在未來將需要什麼樣的空間。特別是在「燈光設計」,學生將焦點放在對空間有重大影響的燈光,並藉由探索光的漸層來學習由自然光與人造光所塑造的空間。同時在「空間規劃設計」,我們追尋空間的形式、材料和質感,並將我們的研究延伸至店鋪、展覽、陳列室,還有住宅空間。

服裝設計

廣義上來說,在服裝設計我們要學習關於活化並傳遞服裝文化的規劃與展示作業,及用於呈現的媒體,例如企劃和產品製作。服裝產品特別需要一整套完整的知識及技術,從設計、推出品牌,至實際的生產過程、分銷結構,以及利用時裝秀和攝影等媒體來進行推廣活動,加上成功打造團隊合作所需的組織能力,需結合各項領域和才華。學生將會發現自己的角色如同文化創造者,「服裝設計」不僅意味著製作能包覆人體的服裝,也是圍繞著我們彼此間的溝通、都會環境,以及資訊相關的活動。