学生学习欣赏并理解多元领域艺术的实用性及其文化与历史背景，透过设计、影片和信息处理来研究设计及造型艺术的基础，为四年的学习打下最丰厚的根基。同时，他们也把焦点放在造型学院所有学科提供的文化、艺术与设计通识科目，在不受限于学科的互动中培养出宽广的视野。而持续整个学年的艺术专案则为学生实际的实地调查作准备，帮助他们孕育多方面的能力。

学生们在博物馆学及其他视觉艺术领域的基础之上，藉由分析日本及国际艺术组织和机构，延伸其研究以获取更多对于艺术与文化现状的深度理解。学生也执行视觉艺术、媒体和管理的研究，以全面性的观点检视纯艺术、设计、建筑、媒体艺术、工艺和民俗艺术的文化及表述。学生们从学习媒体环境和了解不同媒体展开他们在媒体表述方面的研究，然后探索个人有兴趣的领域，像是视觉表达、空间表达、电影艺术、网页设计与编辑等。

在第三年，学生从他们在前两年中学到的理论和实作，进一步发展出两个专门领域。在艺术科学、博物馆研究和艺术管理课程中，除了修习理论与博物馆学之外，学生们还要从实作当中学习评论、展览设计及装置，还有公共关系工作的方法论。而在媒体策划课程中，学生们修习媒体研究的方法论和媒体活动，以及编辑和企划等技能，并预期要能提出原创性的设计方法论。在第三学年后半，指导老师们会提供钻研特定专业领域的专题。

指导老师的专题将继续，学生们进展到毕业所需的研究和实作工作中。学生们花时间执行他们个别研究主题的深度作业，对认知作出微调，以迎接未来挑战。在他们的论文中，学生不应仅重整现存研究，还要参与客观的分析研究，并探索他们对未来与实际解决方案的独自看法。以制作艺术或设计作品为目标时，学生必须根据他们对当代社会与文化的观察提出原创性的构思。