数字科技在二十世纪晚期的出现将社会结构转化成为现今我们日常生活的基础，而社会的神经系统，也就是信息的世界，则对这数字革命的冲击触动最深。

随着大量沟通表达模式的数字化，数字科技将持续吞噬现存的文化架构。先进的信息社会随着数字科技的激增而发展，最明显的例子像是个人电脑，已经转化了社会景观，好似几乎社会中的每项活动都被势不可挡地划为电子展示品。但是到了现在，最初惊人的改变速度已经放慢，而新体验领域的第二篇章正要开始。

正如同报纸已经从新闻纸当中解放、电影从胶卷当中解放，它们在网络、移动电话、高密度录影设备中寻找各自的利基市场，信息之流已渗入社会的每个角落，而形成这股潮流的有形物质，即被赋予各种意义的物件，正经历持续性的重组，以求塑造多元的联系。由于信息的瞬息万变以及有形物件的现状所带来的协同效应，从现在起我们可以期待一个这两者密切连结的多层次世界。

这个新的现状显然需要我们对创意投入的各方面做根本上的重新思考，这包含从产品设计及制造到想法的产生。作为艺术家、设计师等等而展开创意职涯的我们需要采取行动来将目前社会结构中发生的变迁，转化成为巨大的创意机会，因为设计的本质在于为我们自己发现议题，并将议题与整个社会分享，而这时便会创造出新的价值。在这改变的时代中，我们的目标应该要专注于我们的感受力和创造力上，使其成为文化世界中的新星。当然，要这么做的话所需要的就不仅仅止于习得专业等级的数字表达技术。

在 1999 年，正当世界企图要为二十一世纪设立新方向时，武藏野美术大学将宗旨转向美术大学在社会当中的角色，并开办两门新的科系。其一便是设计信息学系。

近年来多亏了网络与数字科技，使得设计领域快速扩张。没有人预料到社会经济景致上的改变导致许多新兴职业的产生。有鉴于这些设计上的发展，在设计教育上以固定的专业领域作为目标的想法已经不再适用于"创意"教育的概念。

对我们来说，教育真正重要的议题是要在正确的生态平衡之上培育出有远见的心智，以求能够迅速回应变迁的时代，并吸收新媒体与科技，藉以开创下一世代的设计领域，而不是只倾向于已确立的设计领域。

现在开始，我们对设计的剖析方法将会双轨并行，包含现存造型艺术导向的方式，以及透过信息架构的意义形成。设计是整合不同造型艺术的技巧，信息学则是透过分析与建构形成意义的根本知识，而设计信息正是由这两者交汇所产生的新创作的方法论。

设计信息学系的目标在于训练出新型态创意人士，能够透过与已朝不同未来迈进的现状对话来获得智慧，并与最先进的设计能力相结合，进而超越现存的艺术与设计框架，建立起迄今未知的创意领域。

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