学生一方面学习最基本的日本画技巧，例如如何使用工具与准备颜料，一方面也会练习植物写生，然后再练习用墨素描。接着学生会学习静物画，最后修习山水画。基本训练强调人物素描，以便培养对造形的直觉性理解，并透过临摹古典作品培养学生的素描能力。

学生学习描绘鸟与鱼等小动物。透过描绘运动的对象，可培养学生观察能力，并学习如何快速掌握对象的轮廓与特性。学习人物与风景写生的过程中，学生可将这些图像作为设计概念进行表达。学生藉由临摹古典作品，深入体会日本画线条的运用与空间关系，同时学生也会在特别的工作坊中修习传统技巧，例如金银箔、砂子与切金。

到了这个学习阶段，依据第一学年与第二学年描绘对象的技巧与方法，学生开始培养自己的表达模式。藉由学习动物与人物素描，学生精进其创作上的感受力，并藉由创造表达这些对象与自己选择对象的作品，建立更个人化的表达方式。临摹古典作品时，透过丝织品等新材料的运用，学生可进一步了解日本画的精髓。本学年也会有三天的户外写生课程，学生可尽情享受在大自然当中描绘风景的乐趣。

学生会就自己选择的主题创作大幅作品（100 cm x 220 cm），这是毕业前的重要学习步骤。