油画学专业

第一学年

第一学年探讨图形表达的行为与基本实作(选修课)。在素描所见的人物与静物时,运用人体自然律动描绘线条,学生就会发掘绘画的乐趣。

第二学年

教师制订整套课程,学生则从这套课程中选择要修习的学科。第二学年课程是第一学年课程的延伸,但整体课程架构则以艺术史为主,学生必须尽可能地在艺术史的脉络下思考自己的创意作品。

第三学年

从第三学年开始,修习领域分为两大课程:油画 A 与油画 B。这时学生也进入了为更专业的表达形式作准备的阶段。第一与第二学年时,绘画课程主要是以课堂讲授为主,从第三学年开始,课程设计旨在协助学生成长,并培养自己的独立思考与创造能力。

油画 - A 课程

一直到第二学年为止,教师会指定与艺术史及绘画相关的主题,激发学生学习动机,但从第三学年的 A 课程开始,学生必须培养个人主体性。他们必须自己搜寻主题、组成图像,并透过反复试验与学习过程,学会自我表达方式。本课程中,学生探究自我认同,并探索不同表达模式(不仅是具象)的绘画本质,奠定自我表达能力的根基。

油画 - B 课程

随着世界的改变,油画艺术也不断质变,并随着时间的推移演进发展出许多表达形式。在 B 课程当中,学生会探讨这个进程,重点放在为什么油画艺术会出现这么多的表达形式?换句话说,就是创造新的艺术表达形式的动力是什么?接着学生应把自己沉浸在此动能之中。学生应持客观立场看待并批判艺术史,以便创造新的价值。学生可能因他们既有的价值观而立场动摇,发现自己不敢碰触画布,或是必须远离油画,才有办法表达油画艺术。本课程的教学目标是透过反复试验与学习过程,并累积艺术表达经验,开启学生创意的新视野。

第四学年

专注于毕业设计,让教师与学生间的交流更为紧密,同时也可促进班上同学之间的情谊。这种交流加上同学之间的良性竞争,可为毕业设计活动增添助力。

版画学专业

第一学年

除了接触版画之外,学生会利用纸张或画布等媒材练习静物与人物素描,以习得绘画的基本技法。木版与铜版版画为必修科目。

第二学年

延续第一学年的课程,学生一方面把重点放在造型艺术的基本科目,一方面培养自己对版画的构想,以便提升自己在版画表达上的素养。平版与丝网版画为必修科目。

第三学年

版画的引人之处在于可让学生尝试各种新的表达方式,并从制版与制作手工纸等版画制作流程中获取经验,发掘自我的独特风格。学生在第一与第二学年修习版画相关课程之后,第三学年的重点放在版画制作,让学生探索更专业的版画技法。学生们在修习过四种类型的版画之后(木版、平版、铜版、丝网),他们可选择其中一种类型作为主修课程。

第四学年

毕业设计专案之前,会把同届学生们的作品编辑成册。学生的毕业设计必须有自己独特的表现风格,并能表达自己对版画与版画制作的看法与理念。