概述

雕塑是具体的造型艺术,因此就表达方式而言,雕塑比其他方式更能呈现创作者本身的内心世界。雕塑是很原始的表达方式,起始于人类的基本触觉,因此藉由把形塑人类历史的各种材料与技术,例如陶土、石材、木材、铜材、铁材、合成树脂及各种传统与现代技法结合起来,雕塑艺术创造出原创世界,并持续发光发热。雕塑可谓一种「看得见、摸得着」的艺术表达形式。

就艺术表达而言,触觉不仅是皮肤的触感,而是强调人类感官对「存在」此一概念的真切感受。这个概念与表达人类的存在息息相关,也就是说触觉具有产生全新的存在与自然型态,以及创造出人类至今仍未知的领域与风格的潜力。

主修雕塑艺术意味着将涉足未知的境界。雕塑艺术史逐渐延伸此一概念,同时也扩充表达形式,并创造出新的技术。对雕塑学系而言,我们深信对这种雕塑现象的学习固然重要,但亲身体验材料与所处环境也同等重要,也就是说我们应当做到以下三点:1) 重视我们以前不知道的材料;2) 找出应用这些实验性材料与传统材料的新方法;3) 培养对日本的创造力与国家特性的认知。

雕塑学系将雕塑的概念视作向更广阔学科拓展的转型,并在此视野下寻求新型态专业技法。就某种意义来说,我们可以把这种方法称为综合方法,但我们要追求的综合方法并非汇集截然不同的片段知识,而是探索处于不同环境下时的创意空间,并追寻有机连结,让学生建构自我表达形式的新领域。

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