アングラ-日本のポスターのアヴァンギャルド

演劇ポスターの黄金時代
扇田　昭彦演劇評論家

　演劇の舞台を語る時、私たちはたいてい戯曲、演出、俳優の演技、あるいは舞台美術、衣装、照明などの成果を論じる。
　では、ポスターについてはどうか。演劇公演の欠かせない要素としてポスターの出来栄えについてどれだけ語るだろうか。それはかなりまれだと言わざるをえない。
　だが、ポスターが演劇活動の重要な一環として大きな力を発揮し、部分的には舞台活動を先導した時代がかつてあった。1960年代後半から70年代にかけて、わが国の「小劇場運動」が盛り上がりを見せていた時期である。
　この運動を中心的に担った唐十郎、鈴木忠志、佐藤信、寺山修司、太田省吾、蜷川幸雄らは欧米志向の新劇を批判し、より実験性の強い、しかも借り物でない日本の新しい現代演劇を作ろうとした。当時の若手演劇人によるこの前衛演劇の運動は、ジャーナリズムでは「アングラ演劇」（アンダーグラウンド演劇の略称）とも呼ばれた。「小劇場運動」と呼ばれたのは、彼らの多くが既成の劇場・ホールとは違う都内の小劇場を拠点としたからである。
　この運動で大きな役を演じたのがポスターだった。大胆な実験性にあふれた演劇にふさわしく、それまでの演劇ポスターの枠を破る、大胆で斬新なポスターが当時気鋭の美術家たち、グラフィック・デザイナーたちの手で次々に作られた。
　その代表的な例は、唐十郎が率いる状況劇場（現・唐組）と組んだ横尾忠則である。60年代後半、才気に富むグラフィック・デザイナーだった横尾はまだ駆け出しの劇作家・俳優だった唐の劇団のために、『ジョン・シルバー』（67年）、『由比正雪』（68年）、『続　ジョン・シルバー』（同）、『腰巻お仙―振り袖火事の巻』（69年）などのポスターを手掛けた。いずれも花札、シルエットにした日本髪の女性ヌード、大きな月など前近代の日本的な要素をポップな感覚を巧みに取り合わせたポスター群だ。
　状況劇場のポスターは、普通のポスターより一回り大きいＢ全サイズだった。狭い店や小さい壁には張れないほどの大きさで、宣伝媒体としての機能的効果からはみだして、劇団のイメージとデザイナー自身の個性をともに強烈にアピールする、独立した「アート」の趣があった。ポスターは機能を逸脱した、劇団のビジュアルな宣言であり、旗印だったのだ。