小学校の頃から水彩に慣れ親しんでいて、さらっとした筆使いや色の重ね、濃淡など、水彩の特質が好きで選んだ日本画は、比較的自由度の高い学科です。2 年次は各学期の最後に自由制作があり、前期は「閉塞感の打破」を、後期は「不完全燃焼」を描きました。前期は自由制作とはいっても、文様などを調べて、そこからインスピレーションを得て描くという条件がついていました。そこで、僕は図書館で古代漢字を調べ、それと梵語などを作品に取り入れました。制約の少ない課題は、大変な部分はあっても、自分の好きなことができるので、楽しいし、思い入れも強くなる気がします。僕の場合、自由制作は両方とも抽象画になりましたが、抽象画でも具象画でも、デッサン力、造形力、構成力は不可欠だと思っています。今後はこういった力をさらに鍛えながら、感性をより一層磨いていきたいと思います。その点、ここには学内で他学科の学生の作品を見る機会が多々あり、大いに刺激になります。

オープンキャンパスで見学した絵画組成室に、入学前から魅力を感じていました。絵画組成室ではテンペラ画など古典絵画の技法を教えてくれる他、材料や工具が揃っていてキャンバス等を自分で作れます。サイズはもちろん、下地の塗料や素材の質感も自在に選べるのがおもしろいですね。3年次のコンクール展に出した『戸棚と標本』という作品も、自作のパネルに描いたもの。賞をいただき、自分の制作に自信がもてるようになった作品でもあります。そうした意識の変化は、日々の授業でも実感しています。例えば2年次の“身体をテーマに制作する”という課題では、初めて立体の表現物を作ったり、素材選びを工夫したのが新鮮でした。多様な課題を通して、絵を描く時とは異なる世界観が自分の中にあることに気づき、油絵一辺倒だった頃より興味の対象や視野が広がって、制作の楽しさを再発見しています。今後は、公募展などにも積極的に参加していきたいと思います。

自分の頭の中にある“ 記憶”や“ 時間”のイメージを表現したい、というテーマを心に抱いてきました。それを初めてうまく出せたかな、と思えたのが、2年次末の進級制作で提出した『storage』という作品。フィルムを重ねて時間の層を表現したのですが、その後、授業でさまざまな版表現も経験したことで、もっともっと幅広い技法があることを知りました。作品づくりの過程で具体的なアドバイスをいただけるので、その都度新たな発見があり、それによって自身のテーマや表現したいものも、少しずつ変化していきます。最近では時間というあいまいなものよりも、例えば“ 老い”といった人間の根源的な部分に興味が出て、表現したいと思うようになりました。現在リトグラフを専攻していますが、一つに絞るのではなく違ったアプローチや版表現を試し、ペインティングなども含めて、作品ごとに一番合った方法を模索していけるようになりたいと思います。

鉄、FRP、テラコッタ、金属、木彫など、さまざまな表現を学んできましたが、やっぱりおもしろいのは金属。特に鉄に魅力を感じます。なかなかいうことをきいてくれない硬い鉄板と真剣に向き合うのがいい。例えば叩いて曲げる時の、鉄と“ 闘う” 感じは、大変だけど楽しいし、溶接で火を使う時には緊張感があります。何よりも、全力で格闘しないと頭の中にあるイメージ通りにならないのがおもしろい。たとえ溶接がうまくいっても、曲げるのに苦労するなど、本当に毎日が力仕事という感じですが、そのぶん、のめりこめるし、できた時の達成感も大きいです。同じ鉄でも、磨きの工程を取り入れて鏡面にするなど、試したいことや作りたい作品はまだまだたくさんあります。また、牙のように尖ったものが好きな自分とは別に、家という空間が好きな自分もいます。だから、できる時間や設備があるうちにやりたいことはやってみるつもり。やらずに後悔したくないですから。

1年前期、色彩空間構成の最初の授業での「トラストウォーク」は、2人ずつペアになり、一人が目隠しをし、もう一人が後ろから言葉で誘導するもの。まだよそよそしさの残る中で、みんながうちとけていくとともに、視覚の重要性を痛感させられました。もう一つ、学科の名物授業である2 年前期の構成演習は、通称「レシピ」と呼ばれ、食材がテーマであれば、内容も表現も自由。料理、写真、イラスト、構成、編集とすべての作業をやらなければいけない大変さはあっても、楽しんで制作できました。視覚伝達デザイン学科はみんな、いいものを作ろうという気持ちが強く、作品のクオリティが高いと思います。それだけに学内展示で人に見てもらうには工夫が必要になります。そこで考えたのがキャラクターのフィギュアを作ること。レシピは作品の見せ方を考える機会にもなった授業でした。視デは互いを刺激し合い、知らないことを教えあえる雰囲気にあふれています。

入学当初は、インテリアデザイン志望でした。でも今はクルマのデザインを主体とする“ カーゼミ”に入り、人に喜ばれる自動車を作ることを将来の目標にしています。その変化をもたらしたのが、フレキシブルなカリキュラム。クラフト、インテリア、インダストリアル3コースのうち、学びたい科目を体験してから専攻を選ぶことができます。特にクラフト関連の授業では、金属や木や陶磁など多様な素材に触れることができる。これは、インテリアやインダストリアルを志望する人たちにとっても有益だと思います。私も金工やガラスを体験したのが良い経験になっていますし、その間にカーゼミの存在を知って「自分が作ったクルマが全世界を走ったらどんなに素敵だろう！」と志望を変える時間の猶予がありました。と同時に、課題制作では決められた時間の中できちんとモノとして完成しなければならない厳しさもありますが、納得して選択した道なので粘り強く取り組んでいます。

家具のデザインに興味をもち、この学科を志望しました。課題で出した作品で印象深いのは、2年次に「EDS竹デザイン・プロジェクト」で制作した「HASHI stool 」。学内の他、学外やインドネシアでのワークショップでも作品が展示されたことと、夏休みのほとんどを工房に通いつめ、制作に没頭したことが強烈に記憶に残っています。ポイントは、当初からインドネシアへの移送を視野に入れ、分解・組み立てが容易な“フラットパック”の家具にせよ、という条件があったこと。そこで考えたのが、挟むだけで椅子になる形だったのです。と、言葉にすると簡単ですが、アイデアを「作」るのは大変でした。ただ、工デでは、どの授業でも現物を作るのは当たり前だし、陶磁や金工などさまざまな素材に触れる機会が豊富です。その経験から、志望が変わる者もいます。私も今は家具にこだわらず、空間デザインの分野からインテリアを勉強中。そんな変化も工デならではです。

クラフトが好きで、中でもコンテンポラリージュエリーに興味があります。ジュエリーの歴史は繰り返しの歴史といわれますが、そこに変化を起こしたい。その思いを強くしたのが、3年次に作った「The Body Parts」です。金工を選択して初めて本格的に鍛造の技術を学び、挑戦の楽しさを知ると同時に、コンセプトとプロセスをしっかり意識して作った作品でした。「動作から生まれる発想」という課題に対して、“ 流れる”という動作を取り上げましたが、美を線で表したい、というコンセプトを、鉄という素材はくっきりと見せてくれる。自分をフォローしてくれたようで、鉄が大好きになりました。熱して加工する鍛造の作業も叩く行為が意欲をかきたて、細かい作業より好きかも？と思ったくらい。力強さが勝りがちな鉄を繊細にコントロールしている、という講評をいただき、うれしかったです。今後も金工を深く学び、自分なりの新しい装身具を見出したいと願っています。

2年後期の照明課題では、クラス全員で照明機材を使って、昼間見慣れている校舎を変化させる3分間のインスタレーションを行い、みんなで空間を創る感動を味わいました。3年後期のゼミでは、自分の部屋を変容させる課題を与えられ、それまでと違ってかなり制約のあるリアルな空間を考えて制作に取り組みました。自分が一番よく知っている空間のはずなのに、アイデアやスケッチや図面に落とし込んでも、なかなか表現したい空間にならず、結構苦労しました。グループワークでも、個人で取り組む課題でも、いつも「人が初めてこの空間に入った時に何を感じるだろう」と想像しながら楽しく制作しています。季節や天気、時間帯、関わる人など、些細なことで変化する空間を、映像や写真といったデータでは伝えきれない部分までデザインできるのが空間演出デザインの魅力。私はこれからも店舗や施設など、「人がいる空間」と楽しく向き合っていきたいと思います。

製図や模型など提出物が多いのは大変ですが、仲間と協力し合って学べるのが建築学科の良いところ。個人で出す課題でも、製図室で作業すると結局は一緒に過ごすことが多く、お疲れさま、と声を掛け合って頑張れます。また、学内で自然と芸術作品に触れられるため、居るだけでセンスが磨かれる気がします。そこが一般の建築学科との一番の違いではないでしょうか。数学の授業さえどこかアートっぽくて、1年次にはパズルを解いたり、2年次にはパソコンに数式を入力して色や形を表現するソフトを使ったり。けっこうおもしろかったです。さらに印象深かったのは1年次の共通彫塑。まさか建築学科でモルタルの塊を彫刻するとは思いもしなかったので面食らいました。硬くて彫るのが大変だったけれど、課題である「かばん」の形が出現した時は本当にうれしかった。ものを作る喜びを知るいい機会でした。将来はぜひ学んだことを生かして、建築に関する仕事に就きたいです。

3年次のビジュアルコミュニケーションの授業で、「HOTEL」という課題が出されました。グループで話し合い、ホテルのコンセプトを作り込んで、その世界観を表現するアプローチをしていきます。私のグループが考えたのは「musho」ホテル、つまり刑務所ホテル。ホテル→非日常→一人で自分を見つめ直す……という発想です。外観・内装のデザインから、食器、リネン、宿泊プランや広告に至るまで、ディテールを決めるほどにリアリティが高まっていくのが、本当にうれしかったのを覚えています。私はまんべんなく全体に目を通しましたが、ウェブ、プランづくり、ロゴのデザインなど、メンバー各自が得意分野で力を発揮しました。理論と感性の両方を駆使して自分たちが感じたことをいかに伝えるか、というデザインの素地が全部詰まった課題だと思います。将来は学んだことを活かし、デザインの仕事に就いて、いつか地元に帰って恩返しできる人になりたいと思います。

1・2年の必修授業はグループでの制作が多いので自然に学生間の絆が強くなり、3年で専攻分野に分かれても、互いの作品づくりを手伝うなど、つながりが継続していきます。そんな映像学科の3年次に行われる進級制作展は、かなり広くて、天井も高い12号館の地下展示室が会場です。ならば、この空間を最大限に活用でき、一番目立つ作品を作りたいと取り組んだのが『a huge girl 』です。どうせ巨大サイズにするなら、被写体も実物大とのギャップが激しいものがいい。そこで浮かんだのがフィギュア。これなら見下ろしていた側が逆に見下ろされる側になる不思議な感覚も与えられます。制作にあたっては、2年次のデジタル写真基礎で学んだ写真を分割撮影して合成するスキルが大いに役立ちました。この作品の後も引き続き大きなサイズの作品を制作していて、今は人を被写体にし、合成した時に生じる微妙なズレを目立たせ、時間の混在を表現する作品に取り組んでいます。

芸術文化学科は、一つのジャンルに縛られず、さまざまな視点から学べる学科です。例えば、オープンキャンパスでは毎年、映像Ⅱの授業を履修する2年次の学生を中心に、学科総動員で演劇公演を行っています。私もポスターやDVDのパッケージデザインを担当するとともに、「電車内で漏れそうな彼女」役を演じ、すべてのプロセスを自分たちで作っていく貴重な経験をしました。入学前の私は、美術といえば絵画や彫刻だけだと思っていました。でも、この学科でいろいろなジャンルに特化した仲間と出会い、一緒に制作したり、話をしたりする中で、小さく狭く偏っていた「美術」観が取り払われて視野が広がりました。また、実際の社会と連携したプロジェクトが数多くあり、それらに携わることで、現場の空気や社会におけるアートのあり方を肌で感じることができました。将来は幅広く学んだことを活かし、他の人の作品集や展示空間作りをサポートしていきたいと思います。

デザイン情報学科では、多彩な課題を1･2 年次で怒濤のごとく体験し、デザイナーとしての基礎が鍛えられます。さらに視野を広げ、表現の場を増やそうと、「宇宙部」という名のサークルを立ち上げました。芸術祭の折にはカフェを設置して外部とも交流を図り、IT企業や新聞社の方も来店されて、有意義な時間を共有することができました。その時の会話から改めて感じたのが、「わかりやすく伝える」ために必要なデザインの力。例えば僕が好きな『Newton 』という科学雑誌は、学者が扱う難解なトピックを、図版を多用して一般の人に伝えています。そんなふうに専門家と大衆をつなぐ存在、デザインの力で難しいことをわかりやすく伝えるものを、僕は“ 知のパイプライン”と名づけました。宇宙部は、その“ 知のパイプライン” たる方法を考え、実践する場です。学科の特徴である分野横断性を学業にもサークルにも活かし、積極的に活動を進めようと思っています。