學生在這裡透過製作藝術品，探索廣泛的主題，包括感知、價值、表達模式、素材、技法和藝術表達歷史，並為表達而找尋新的、普遍的可能性。

作為藝術的表達方式，學生將不只運用二維表達形式，像是繪畫（日本畫、油畫、版畫等）、三維表現（雕塑、3D 模型），以及空間造型，他們還將探索與其他研究領域，以及影像藝術與裝置等造型藝術領域有關的協作專案，為既有領域加入更豐富的媒體類型，探究包含所有這些領域之新的整合表達領域的可能性。

這個領域的研究目標是為當代社會中的人、物件及訊息建立更好的關係，並以這些元素所組成的環境為標的，使用卓越的科技和資訊來形成環境。
環境的形成包含溝通設計、產品設計、工藝設計、空間設計、建築、影像藝術和資訊設計等領域。

學生在這裡研究造型藝術（如美術、建築、設計、工藝、媒體藝術等）的歷史及理論。這些領域正不斷擴大，包含對造型藝術歷史和理論的研究，因而與相關學科的協作是不可或缺的。學生也將針對製作藝術的議題，以及社會與藝術製作彼此間的影響來執行研究。透過展開對歷史和理論的研究，而不是限縮於狹窄的專門科目上，我們以嶄新的角度思考造型藝術的意義。

我們的目標不僅是要訓練造型藝術領域裡的學術研究者，也要訓練出能貢獻於造型藝術教育的人們，包含藝術製作、藝術批判，還有藝廊和其他機構的工作。