碩士課程為兩年制課程。

美術課程

日本畫

本碩士課程以大學部習得的日本畫基礎知識為基礎,提供一段珍貴的時期,讓學生更加了解自己並決定未來藝術創作的方向。該課程要求每年完成一幅250公分乘350公分大小的畫作。然而這只是基本方向,學生需自行計畫要如何完成作品。
日本畫壹、貳、參的學習是實驗性學習的不同階段,啟發學生對新的表達形式產生更大的熱忱,協助學生徹底理解創造性活動的意義。最終完成的作品將是兩年學習成果的展現,並在畢業展覽中呈現給武藏野美術大學及社會大眾。學生在這裡對未來的創作方向形塑出堅實的願景,進而致力於成為藝術家。

油畫

油畫的碩士課程所追求的技巧及感受性,較大學部四年來習得的更深刻、也更專業。學生所處的環境讓他們可以自由創作、接受教職員建議、並觀察他人的作品,進而提升其油畫的素質。在教師的幫助下,學生能以更仔細、更專業的方式思考創作中所面臨的問題。油畫風格範圍則從具象到抽象皆有。
大學院完全著重在藝術作品及個人本身。這是一個對話與批判皆圍繞著學生作品的世界,就這點來說,也是成為一位藝術家所需的重要踏腳石。學生於此路徑上一步步前進,作畫並思考藝術在這個世界所扮演的角色。

版畫

日本版畫向來在國際性展覽上廣受好評,也在日本當代藝術中扮演先驅的角色。透過各種不同的傳達媒介,從傳統技法到融入攝影和電腦繪圖的版畫,版畫課程延伸學生的創作視野,並同時確保學生關注自己原創的主題。學生也將版畫作為一種個人表達的形式,以當代美術的角度體現於繪畫形式的領域中。
木版、銅版、平版及絲網版畫等工作室具有製作大型版畫的設備,學生在碩士課程學習版畫製作時,可根據上述不同形式的版畫,探索版畫作為一種表達形式的可能性。課程目標在於為下一代的版畫家和研究者提供實務的訓練。

雕刻

雕刻課程是由兩年與社會的開放交流所組成,學生藉此習得更多未來作為雕刻家和藝術家所需的專精技術,為此吸收訊息,並將其自我表達的形式呈現給社會。大學院的學業不僅是大學部四年的延伸,也被視為是在轉變的價值觀中審思藝術現狀的過程,並建立起個人的專業能力。

藝術與設計科學

主要為專門研究學術領域,如藝術史、藝術理論、美學和設計的學生而設立,本課程旨在鼓勵獨立研究的發展。為加深學生對專業性和設計整體的理解,本課程以講課、專題討論和口頭指導為中心,藝術與設計工作坊的課程則並非必修。講課是為已經修過大學部藝術史及設計理論課,或擁有相當知識程度的學生所設,來自其他大學主修文學或其他領域的學生請特別留意此點。

藝術文化

現在已是時候思考如何發展更有效的藝術與文化活動及環境了,人文與社會環境的現狀背景是我們的起點,著眼於改變中的趨勢。藝術與文化政策被認為是當今世界上重要的政策議題,對於更有效聯結人們、經濟與文化資源的探求已經展開,以開創各種新的可能。

本課程從「政策」與「文化」觀點來看藝術與設計,探討想法與訊息的系統化的可能性。更具體來說,學生在將社會與文化聯結的範疇中,探索不同活動與政策背後的理念,以及博物館、文化機構和企業慈善單位之新的文化活動發展。學生對於管理技巧發展出更深的理解,並將基於文化與文明的比較研究、藝術與設計史、當代藝術理論和藝術社會學的研究方法融會貫通。藉由各領域中經驗豐富的專家的授課、跨國和區域性調查與研究專案,本課程的目標是為藝術與文化支持體制的發展貢獻新的想法,創造並傳播新的價值。

日本畫|齋藤茉莉

版畫|柏木優希

雕刻|鈴木恵里

設計課程

視覺表達設計

資訊科技、生態學以及關於人體與認知的知識革命,已創造出二十一世紀對表達設計的新想法之需求。溝通表達並不僅止於傳遞訊息,更普遍來說,它包含像是聲音、視覺和手勢等機制的使用:例如,人們之間對改變的回應,還有因其對人們與環境的影響進而帶來改變的行動。從本質上來說,溝通表達是一個動態的過程,涉及複雜的感知與行動系統。視覺表達設計的課程目標是要幫助學生找尋新的設計,將溝通視為一個動態的過程,並透過理論和實務研究,建立自己的專業領域。
學生參與視覺語言、設計符號學和設計理論的理論性研究以及敘事行為的廣泛研究,學習訊息與人們之間的對話,並將溝通表達視為社群行動的一環。研究包含書寫空間設計、訊息設計與環境設計,以及傳達設計的整合領域。

工藝工業設計

本課程包含三大領域:工業設計、室內設計和工藝設計,其中工藝設計又依材料區分成五項科目:金工、陶藝、木工、紡織品及玻璃工藝。
學生選擇一個研究領域,作為大學部學習的延伸。在考量其作品在社會情境中的設計可能性後,計畫並製作相關專案。學生在教師的監督下繼續精進,主要專注於他們專攻的領域上。為使所創造出的作品體現生活的廣大光譜,學生必須培養出寬廣的視野,並且能夠從不同角度來分析問題。
因此,本課程將使學生能夠受到指導老師及相關領域專家的指引和建議。

空間演出設計

在本課程中,學生探索人與周遭空間的關係,並透過其專業的研究領域來發展出與社會更緊密的聯繫,以製作更令人滿足、更愉快的環境為目標。本課程的焦點在於三大方面:從佈景視角反映出時間與空間軌跡的舞台設計、表現與規劃視角的展演設計、以及時尚和環境情境角度的服裝設計。這些範疇彼此間的相連性提供了應用於相似領域的可能性。藉由讓學生得到專家和指導老師的指引,本課程致力於訓練多面向的空間設計專家。

建築

建築課程的首要目標是仔細檢視建築設計與社會、經濟、文化現象的關係。此方法以大學部四年建築設計課程為基礎,因此學生需要研習相關領域。
學生在指導老師的指引和相關領域教師的協助下,透過研究與分析實際的問題和模式的呈現來進行他們的研究。
第二年的學生則進行他們的論文專題,作為第一年學業的基礎總結。本課程的特殊本質體現於結合了研究報告與專案的教學法上。學生也主動參與建築設計競賽。

基礎設計

本課程的研究將設計的個別領域及常見問題視為整體,也包含從社會、人類和文化的觀點來探討設計理論、設計史以及造型與顏色的理論和歷史。本課程也檢視這些領域間的關係、資訊與溝通的科技進展,還有產業結構和生活方式等領域的社會變遷。資訊和媒體相關設計及社會設計的快速成長,衍生出許多不同性質的新問題,因而開啟了新的研究領域。故需要能全面探究設計的概念與方法論,以鑑別、理解並解決問題,提供批判並呈現設計提案。基礎設計是尋找社會、人類和文化情境之設計解決方案的創意領域,在設計的研究與使用上融合了各項新領域。

影視

現今視覺影像並不僅存在於藝術成品形式,也遍及於社會各個領域中。在影視課程中,學生分析視覺影像在當代社會的不同形式和功能,思考其意義和所擁有的各種可能性。
我們邀請不同影視領域中最具資格的專家前來授課,致力使學生能將其研究延伸至各種可能的方向。

攝影

現今許多表現形式的藝術皆面臨經常混亂不明的社會,攝影的創意領域也正經歷重大變革。數位科技已成為傳統化學沖洗攝影外的另一種影像表達方式,而全面覆蓋全球的網路系統對相片如何傳遞和呈現已開始產生巨大的衝擊。在今天,其他當代藝術領域正越來越接近電影表達,我們必須以整合、多方位的角度來解析當代攝影環境,思考聯結新表達模式的方式,並在能夠充分發揮攝影表達的可能性的環境中實踐,攝影課程便是為此而生。

設計信息

不斷改變的當代社會為價值體系帶來蛻變,社會也因此需要更廣泛地應用設計並改革設計的方法論。當前最迫切的需求是關於高速資訊科技的設計理論和相關方法論。為回應此現狀,設計信息課程專注於從以下觀點出發的廣泛研究:創意的觀點(如數位資訊表述)、認知心理學的觀點(如人與機械間和諧而簡單的溝通),還有科技的觀點(如設計過程的資訊化)。本課程也以貢獻社會為目標,從全球文化、社會、經濟和環境的觀點找尋問題,探討它們與資訊科技的連結,並提出新的解決方案。

工藝工業設計|チン キ

基礎設計|ショウ キン

影視|関根亮