공간 연출은 가령 무대 예술, 영화 및 TV 관련 미술(예: 세트 디자인)처럼 상상의 서사적 세계에 대한 공간적 표현으로, 일명 장면 디자인이라 할 수 있습니다. 서사적 세계를 효과적으로 표현하는 동시에 공연자의 신체적 표현이 핵심적인 위치를 차지하는 공간을 만드는 것이 중요합니다. 따라서 이 분야는 광고 제작 및 다양한 유형의 이벤트 계획과 운영을 비롯해 인간의 표현 활동 제시와 관련된 광범위한 공간 디자인을 포괄합니다.

공간 계획 디자인과 조명 디자인은 도시와 같은 대규모 공간뿐만 아니라 문화시설, 쇼핑단지의 내외부 및 다양한 전시 공간에 형태를 부여합니다. 공간의 관점에서 사람과 사물의 다양한 관계를 관찰하고 공간이 사회에서 수행하는 역할 및 미래 사회가 요구할 공간의 종류에 대해 사고합니다. 특히 "조명 디자인" 학생들은 공간에 막대한 영향을 미치는 조명에 초점을 맞추며, 자연광과 인공 조명 및 빛의 계조(階調)가 형성하는 공간에 대해 학습합니다. 또한 "공간 계획 디자인"에서는 공간의 형태, 소재 및 품질에 대해 탐구하고 매장, 전시장, 쇼륨 및 주거 공간으로 연구를 확대합니다.

패션 디자인에서는 한층 폭넓은 의미에서 의복 문화를 활성화하고 전달하는 데 필요한 계획, 디스플레이 작업 및 제품 기획, 생산을 위해 프레젠테이션에 사용되는 매체를 공부합니다. 특히 패션 제품의 경우 브랜드 설계와 출시에서 실제 생산, 유통 구조 및 패션쇼와 사진 프레젠테이션과 같은 매체를 이용하는 판촉 활동에 이르기까지 포괄적인 지식과 기술을 필요로 하며, 이외에도 다양한 분야와 재능을 결합하기 위해 성공적인 팀워크를 구축할 수 있는 조직력이 요구됩니다. 이 교육과정을 통해 학생들은 "패션 디자인"이 그저 인체를 감싸는 의복 제작에 그치는 것이 아니라, 인간과 인간의 의사소통, 도시 환경 및 정보 관련 활동을 감싸는 광의의 의복을 생산하는 과정으로 해석해 진정한 의미의 문화 창조자로서 자신의 역할을 찾아가게 됩니다.