공간 연출 과정은 극장, TV 및 영화의 "가상" 세계에 적용할 수 있으면서도 이에 국한되지 않는 광범위한 공간 이상들을 추구합니다. 공간 계획 디자인 과정 및 조명 디자인 과정은 현대 생활에 대한 예리한 관찰을 바탕으로 의사소통의 도구이자 사회적 메시지를 전달하는 환경을 조성하고자 합니다. 패션 디자인 과정은 주변 환경과 문화를 포함하도록 패션의 비전을 확장합니다. 이 세 가지 교육과정을 통해 본 학과는 다양한 인간 활동에 영감을 불어넣는 보다 아름답고 풍요로운 디자인 공간, 한층 높은 수준의 정신 문화를 표현하는 디자인 공간을 추구합니다.

작품의 본질은 전통적인 미술 및 디자인 영역을 뛰어넘는 다양한 기술적 창조적 결과를 요구합니다. 이를 충족시키려면 유서 깊은 역사를 지닌 표현 방식과 기법뿐만 아니라 새로운 형태의 미디어 및 신기술에 정통해야 합니다. 다양한 요소들을 통합하기 위해 학생들은 2차원에서 3차원의 이미지 및 공간으로 표현 방식을 확대하는 것은 물론이고, 현대 사회가 직면한 수많은 문제들에 대한 예리한 관점과 인간 본성 및 문화에 대한 통찰력을 발전시켜야 합니다. 본 학과의 궁극적인 목표는 공간의 물리적 시각적 측면을 표현하는 것뿐만 아니라, 인간의 신체적 및 심리적 측면을 환경과 융합시키는 데 있습니다.

공간 개념은 그 특성상 정해진 형태는 없지만 시간의 흐름과 함께 진화해왔습니다. 특히 도시 공간과 관련해 다양한 아이디어가 제기되었고, 공간 일반에 대한 새로운 메커니즘도 확립되었습니다. 공간에 대한 기억은 물리적 경험의 기초로 형성되고 전달된다는 점에서, 첫 번째 과제는 자신의 감성을 정제하는 한편 흡수 능력을 향상시키는 데 있습니다.

정제된 감성이란 현대인의 관찰, 나아가 감각 수준이 향상되면서 이와 함께 진화해온 공간 관리 방법을 포함하는 일상 생활의 파편들이 축적된 결과입니다.

각 작품에 대한 자세한 정보를 보려면 이미지를 클릭하십시오. (일본어 사이트로 연결됩니다.)