예술문화학과 학생들은 다양한 각도에서 창작 노력을 연구하고 이 같은 연구의 성과를 제시하고 적용하는 데 필요한 의사소통 기술을 연마합니다. 흔히 이러한 통합적인 기술을 "결합 능력"이라 부릅니다. 오늘날 예술 정책 및 경영 전문가들은 다양한 장르를 넘나들며 한데 결합하고 독창적인 아이디어를 창출하며 이러한 생각을 현실로 만들 수 있는 올바른 경영 능력을 갖추고 있어야 합니다. 이 전문가들은 좁은 시야를 지닌 사람들이 인식하지 못하는 근본적인 문제를 해결하고 가치를 부가하는 새로운 방법을 찾아내는 결합 능력을 활용하며 새로운 아이디어와 제안을 제시하기 위해 사람과 사람, 사람과 유형의 사물, 사람과 개념·아이디어 사이에 스스로를 위치시켜야 합니다. 구체적으로 프로젝트 기획자, 디렉터, 큐레이터, 기획자, 편집자, 연구원, 나아가 기업의 기획 및 홍보 부서, 출판사, 미술관 및 기타 문화기관에 종사하는 사람, 문화적 경관을 형성하는 혁신적 접근 방식을 제시하는 개인이 이러한 전문가에 해당합니다.

앞서 언급한 기술 및 관점을 갖춘 미래의 예술 및 문화 전문가를 양성하려는 본 학과의 사명에 따라 학생들은 박물관학, 예술학(시각 예술 연구), 미디어 연구 및 문화와 표현 이론을 포함하는 기본 지식을 토대로 창작 예술을 연구합니다. 또한 예술, 문화 및 미디어로부터 사회 환경의 큰 그림을 그리고 애니메이션 및 기타 하위문화를 비롯한 광범위한 표현문화에 대한 실질적인 연구 및 실습에 참여합니다.

고학년 학생들을 위한 프로그램은 전문적인 요소를 포함하는 두 가지 교육과정으로 구성됩니다. 첫 번째 교육과정은 예술학, 박물관 연구 및 예술 경영에 관한 과정으로 시각 예술, 미술·디자인 주제에 관한 이론적 연구 및 박물관학이 포함됩니다. 두 번째 교육과정은 미디어 연구로 구성된 미디어 계획 과정이며 미디어를 통한 새로운 소통 방식을 제공합니다. 이 두 가지 전문 과정은 예술 경영 및 디자인 경영에 관한 과정들로 보충되는데, 이 강의들을 통해 학생들은 디자인 과정 및 자원의 가치를 높이기 위해 지역 공동체 및 창의적 노력 간 유대관계를 구축하는 데 적용되는 다양한 방법론을 학습하게 됩니다.

예술문화학과의 또 다른 주요 특징은 디자인, 영화 예술, 컴퓨터, 언어 및 문해력에 관한 실용적 수업 및 실습에 상당한 시간과 자원을 할애한다는 점입니다. 미디어 표현에 대해 학습하는 것은 다양한 아이디어와 접근법을 한층 실용적으로 보다 많은 사회 부문에서 이용되도록 만드는 데 필수적이며, 무엇보다 포괄적인 문해력을 습득하는 것과 밀접한 관련이 있습니다. 수년 간 진행되는 예술 프로젝트는 외부 기관들과의 협력을 통해 워크샵, 전시회 및 행사들로 이루어진 포괄적인 커리큘럼으로 구성됩니다. 이러한 프로젝트를 기획, 관리하고 현장에서 작업함으로써 학생들은 캠퍼스에서는 얻을 수 없는 실용적인 경험을 얻게 됩니다.

각 작품에 대한 자세한 정보를 보려면 이미지를 클릭하십시오. (일본어 사이트로 연결됩니다.)