學生一方面學習最基本的日本畫技巧，例如如何使用工具與準備顏料，一方面也會練習植物寫生，然後再練習用墨素描。接著學生會學習靜物畫，最後修習山水畫。基本訓練強調人物素描，以便培養對造形的直覺性理解，並透過臨摹古典作品培養學生的素描能力。

學生學習描繪鳥與魚等小動物。透過描繪運動的對象，可培養學生觀察能力，並學習如何快速掌握對象的輪廓與特性。學習人物與風景寫生的過程中，學生可將這些圖像作為設計概念進行表達。學生藉由臨摹古典作品，深入體會日本畫線條的運用與空間關係，同時學生也會在特別的工作坊中修習傳統技巧，例如金銀箔、砂子與切金。

到了這個學習階段，依據第一學年與第二學年描繪對象的技巧與方法，學生開始培養自己的表達模式。藉由學習動物與人物素描，學生精進其創作上的感受力，並藉由創造表達這些對象與自己選擇對象的作品，建立更個人化的表達方式。臨摹古典作品時，透過絲織品等新材料的運用，學生可進一步瞭解日本畫的精髓。本學年也會有三天的戶外寫生課程，學生可盡情享受在大自然當中描繪風景的樂趣。

學生會就自己選擇的主題創作大幅作品（100 cm x 220 cm），這是畢業前的重要學習步驟。