第一學年
學生們從檢視視覺影像相對於語言的意義開始，獲取以視覺影像製作基礎技術為首的基本知識，最終創作出並完成他們自己的專案。
第二學年
第二學年的課程與第一學年的必修課息息相關，學生檢視更多進階主題並掌握更多專門技術。在修習視覺影像方法時增加的專門領域包含學生從下列三門課當中選出的兩者：電影（包含靜態攝影）、二維電腦繪圖，以及影像藝術。
第三學年
學生們須明確地選擇一項專精領域：影像課程，或包含戲劇（電影或影片）、紀錄片、動畫、電腦繪圖，及媒體藝術在內的影像藝術課程。選修課程範圍廣泛，包含了溝通表達研究、藝術作品，以及未來工作坊等的講課。
第四學年
第四年課程以各專門科目教師帶領的專題為主，為每位學生的主修提供進階的環境，以滿足無數的表達模式。
攝影課程
照片在本質上是透過機械中介而得以存在，以圖框為界線，且只能捕捉表面的景象。在修習攝影時，學生會面對到這些基礎的議題，並尋找透過攝影表達自我的新方式。
影視課程
戲劇
在戲劇當中，製作技術、科技、藝術及演員併同交織出一個想像中的世界。以撰寫戲劇作品的企劃書為例，寫作便在戲劇製作上扮演了重要的角色。而向他人解釋某份企劃的意圖與目的並使眾人理解，則又是另一個讓作品能夠開花結果的關鍵步驟。在這裡學生發掘各種構想與主題，體驗戲劇製作中反覆摸索的過程，同時拓展他們的視野以廣納各種戲劇類型，像是公益性與商業性的廣告。
紀錄片
紀錄片的精髓在於其紀實的本質和創意，以對時事卓著的理解、新鮮而靈活的剖析方式、格外堅強的意志力及韌性為基準，意即具有明確的主旨和動機。在這裡學生擬定計畫，並學習紀錄片製作當中從找尋素材並與其協調，到地點和後製工作等的所有面向，並且時時留意紀錄片與戲劇間的不同。學生們透過對作品進行嚴謹的剪輯使其目的突出成為焦點，並由此體驗到將雄心萬丈的構想轉化成影片的各種掙扎與喜悅。
動畫
在這裡，學生們一開始先回顧至今為止的活動，並認真思考他們今後想要何種生活方式。接著一步步學習如何找尋素材、撰寫劇本、參與試驗製作到最終實際的動畫製作，不僅只是聚焦在動畫本身，也要將動畫與相似的藝術類型連結起來，像是真人版電影、漫畫、繪本，以及插畫等等。當然，結果才是最重要的：學生的目標不應止於業餘人士，而是要以專業動畫家的身份展開他們的職涯。
電腦繪圖
實務上來說，廣義的電腦繪圖還涉及了動畫、影像和媒體藝術。除了藝術性思考和行動之外，當我們在著手處理當代議題時，對各種研究的門徑，包括哲學性、科學性、及數理性的觀點保持開放的態度是很重要的。
媒體藝術
藝術歷史和理論，加上同時瞄準數種感官的藝術表達模式、都會空間動態融合表現的起源和實例、表演的歷史和理論、各種表演藝術的發展及其間的連結、來自世界各地的舞蹈、音樂和劇場，還有特別是二十世紀的前衛藝術。學習這些能幫助學生定位其自身創意活動的重要性及目的，並且以完成這些藝術作品為目標。