第一學年探討圖形表達的行為與基本實作（選修課）。在素描所見的人物與靜物時，運用人體自然律動描繪線條，學生就會發掘繪畫的樂趣。

教師制訂整套課程，學生則從這套課程中選擇要修習的學科。第二學年課程是第一學年課程的延伸，但整體課程架構則以藝術史為主，學生必須盡可能地在藝術史的脈絡下思考自己的創意作品。

從第三學年開始，修習領域分為兩大課程：油畫 A 與油畫 B。這時學生也進入了為更專業的表達形式作準備的階段。第一與第二學年時，繪畫課程主要是以課堂講授為主，從第三學年開始，課程設計旨在協助學生成長，並培養自己的獨立思考與創造能力。

一直到第二學年為止，教師會指定與藝術史及繪畫相關的主題，激發學生學習動機，但從第三學年的 A 課程開始，學生必須培養個人主體性。他們必須自己搜尋主題、組成圖像，並透過反覆試驗與學習過程，學會自我表達方式。本課程中，學生探究自我認同，並探索不同表達模式（不僅是具象）的繪畫本質，奠定自我表達能力的根基。

隨著世界的改變，油畫藝術也不斷質變，並隨著時間的推移演進發展出許多表達形式。在 B 課程當中，學生會探討這個進程，重點放在為什麼油畫藝術會出現這麼多的表達形式？換句話說，就是創造新的藝術表達形式的動力是什麼？接著學生應把自己沉浸在此動能之中。學生應持客觀立場看待並批判藝術史，以便創造新的價值。學生可能因他們既有的價值觀而立場動搖，發現自己不敢碰觸畫布，或是必須遠離油畫，才有辦法表達油畫藝術。本課程的教學目標是透過反覆試驗與學習過程，並累積藝術表達經驗，開啟學生創意的新視野。

專注於畢業設計，讓教師與學生間的交流更為緊密，同時也可促進班上同學之間的情誼。這種交流加上同學之間的良性競爭，可為畢業設計活動增添助力。

除了接觸版畫之外，學生會利用紙張或畫布等媒材練習靜物與人物素描，以習得繪畫的基本技法。木版與銅版版畫為必修科目。

延續第一學年的課程，學生一方面把重點放在造型藝術的基本科目，一方面培養自己對版畫的構想，以便提升自己在版畫表達上的素養。平版與絲網版畫為必修科目。

版畫的引人之處在於可讓學生嘗試各種新的表達方式，並從製版與製作手工紙等版畫製作流程中獲取經驗，發掘自我的獨特風格。學生在第一與第二學年修習版畫相關課程之後，第三學年的重點放在版畫製作，讓學生探索更專業的版畫技法。學生們在修習過四種類型的版畫之後（木版、平版、銅版、絲網），他們可選擇其中一種類型作為主修課程。

畢業設計專案之前，會把同屆學生們的作品編輯成冊。學生的畢業設計必須有自己獨特的表現風格，並能表達自己對版畫與版畫製作的看法與理念。