学生在这里透过制作艺术品，探索广泛的主题，包括感知、价值、表达模式、素材、技法和艺术表达历史，并为表达而找寻新的、普遍的可能性。

作为艺术的表达方式，学生将不只运用二维表达形式，像是绘画（日本画、油画、版画等）、三维表现（雕塑、3D 模型），以及空间造型，他们还将探索与其他研究领域，以及影像艺术与装置等造型艺术领域等有关的协作专案，为既有领域加入更丰富的媒体类型，探究包含所有这些领域之新的整合表达领域的可能性。

这个领域的研究目标是为当代社会中的人、物件及讯息建立更好的关系，并以这些元素所组成的环境为目标，使用卓越的科技和信息来形成环境。
环境的形成包含沟通设计、产品设计、工艺设计、空间设计、建筑、影像艺术和信息设计等领域。

学生在这里研究造型艺术（如美术、建筑、设计、工艺、媒体艺术等）的历史及理论。这些领域正不断扩大，包含对造型艺术历史和理论的研究，因而与相关学科的协作是不可或缺的。学生也将针对制作艺术的议题，以及社会与艺术制作彼此间的影响来执行研究。透过展开对历史和理论的研究，而不是限缩于狭窄的专门科目上，我们以崭新的角度思考造型艺术的意义。

我们的目标不仅是要训练造型艺术领域里的学术研究者，也要训练出能贡献于造型艺术教育的人们，包含艺术制作、艺术批判，还有艺廊和其他机构的工作。