本硕士课程以大学部习得的日本画基础知识为基础，提供一段珍贵的时期，让学生更加了解自己并决定未来艺术创作的方向。该课程要求每年完成一幅250公分乘350公分大小的画作。然而这只是基本方向，学生需自行计划要如何完成作品。
日本画一、二、三的学习是实验性学习的不同阶段，启发学生对新的表达形式产生更大的热忱，协助学生彻底理解创造性活动的意义。最终完成的作品将是两年学习成果的展现，并在毕业展览中呈现给武藏野美术大学及社会大众。学生在这里对未来的创作方向形塑出坚实的愿景，进而致力于成为艺术家。

油画的硕士课程所追求的技巧及感受性，较大学部四年来习得的更深刻、也更专业。学生所处的环境让他们可以自由创作、接受教职员建议、并观察他人的作品，进而提升其油画的素质。在教师的帮助下，学生能以更仔细、更专业的方式思考创作中所面临的问题。油画风格范围则从具象到抽象皆有。
大学院完全着重在艺术作品及个人本身。这是一个对话与批判皆围绕着学生作品的世界，就这点来说，也是成为一位艺术家所需的重要踏脚石。学生于此路径上一步步前进，作画并思考艺术在这个世界所扮演的角色。

日本版画向来在国际性展览上广受好评，也在日本当代艺术中扮演先驱的角色。透过各种不同的传达媒介，从传统技法到融入摄影和电脑绘图的版画，版画课程延伸学生的创作视野，并同时确保学生关注自己原创的主题。学生也将版画作为一种个人表达的形式，以当代美术的角度体现于绘画形式的领域中。
木版、铜版、平版及丝网版画等工作室具有制作大型版画的设备，学生在硕士课程学习版画制作时，可根据上述不同形式的版画，探索版画作为一种表达形式的可能性。课程目标在于为下一代的版画家和研究者提供实务的训练。

雕塑课程是由两年与社会的开放交流所组成，学生藉此习得更多未来作为雕塑家和艺术家所需的专精技术，为此吸收讯息，并将其自我表达的形式呈现给社会。大学院的学业不仅是大学部四年的延伸，也被视为是在转变的价值观中审思艺术现状的过程，并建立起个人的专业能力。

主要为专门研究学术领域，如艺术史、艺术理论、美学和设计的学生而设立，本课程旨在鼓励独立研究的发展。为加深学生对专业性和设计整体的理解，本课程以讲课、专题讨论和口头指导为中心，艺术与设计工作坊的课程则并非必修。讲课是为已经修过大学部艺术史及设计理论课，或拥有相当知识程度的学生所设，来自其他大学主修文学或其他领域的学生请特别留意此点。

现在已是时候思考如何发展更有效的艺术与文化活动及环境了，人文与社会环境的现状背景是我们的起点，着眼于改变中的趋势。艺术与文化政策被认为是当今世界上重要的政策议题，对于更有效联结人们、经济与文化资源的探求已经展开，以开创各种新的可能。

本课程从"政策"与"文化"观点来看艺术与设计，探讨想法与讯息的系统化的可能性。更具体来说，学生在将社会与文化联结的范畴中，探索不同活动与政策背后的理念，以及博物馆、文化机构和企业慈善单位之新的文化活动发展。学生对于管理技巧发展出更深的理解，并将基于文化与文明的比较研究、艺术与设计史、当代艺术理论和艺术社会学的研究方法融会贯通。藉由各领域中经验丰富的专家的授课、跨国和区域性调查与研究专案，本课程的目标是为艺术与文化支持体制的发展贡献新的想法，创造并传播新的价值。

信息科技、生态学以及关于人体与认知的知识革命，已创造出二十一世纪对表达设计的新想法之需求。沟通表达并不仅止于传递讯息，更普遍来说，它包含像是声音、视觉和手势等机制的使用：例如，人们之间对改变的回应，还有因其对人们与环境的影响进而带来改变的行动。从本质上来说，沟通表达是一个动态的过程，涉及复杂的感知与行动系统。视觉表达设计的课程目标是要帮助学生找寻新的设计，将沟通视为一个动态的过程，并透过理论和实务研究，建立自己的专业领域。
学生参与视觉语言、设计符号学和设计理论的理论性研究以及叙事行为的广泛研究，学习讯息与人们之间的对话，并将沟通表达视为社群行动的一环。研究包含书写空间设计、讯息设计与环境设计，以及传达设计的整合领域。

本课程包含三大领域：工业设计、室内设计和工艺设计，其中工艺设计又依材料区分成五项科目：金工、陶艺、木工、纺织品及玻璃工艺。
学生选择一个研究领域，作为大学部学习的延伸。在考量其作品在社会情境中的设计可能性后，计划并制作相关专案。学生在教师的监督下继续精进，主要专注于他们专攻的领域上。为使所创造出的作品体现生活的广大光谱，学生必须培养出宽广的视野，并且能够从不同角度来分析问题。
因此，本课程将使学生能够受到指导老师及相关领域专家的指引和建议。

在本课程中，学生探索人与周遭空间的关系，并透过其专业的研究领域来发展出与社会更紧密的联系，以制作更令人满足、更愉快的环境为目标。本课程的焦点在于三大方面：从布景视角反映出时间与空间轨迹的舞台设计、表现与规划视角的展演设计、以及时尚和环境情境角度的服装设计。这些范畴彼此间的相关性提供了应用于相似领域的可能性。藉由让学生得到专家和指导老师的指引，本课程致力于训练多方面的空间设计专家。

建筑课程的首要目标是仔细检视建筑设计与社会、经济、文化现象的关系。此方法以大学部四年建筑设计课程为基础，因此学生需要研习相关领域。
学生在指导老师的指引和相关领域教师的协助下，透过研究与分析实际的问题和模式的呈现来进行他们的研究。
第二年的学生则进行他们的论文专题，作为第一年学业的基础总结。本课程的特殊本质体现于结合了研究报告与专案的教学法上。学生也主动参与建筑设计竞赛。

本课程的研究将设计的各别领域及常见问题视为整体，也包含从社会、人类和文化的观点来探讨设计理论、设计史以及造型与颜色的理论和历史。本课程也检视这些领域间的关系、信息与沟通的科技进展，还有产业结构和生活方式等领域的社会变迁。信息和媒体相关设计及社会设计的快速成长，衍生出许多不同性质的新问题，因而开启了新的研究领域。故需要能全面探究设计的概念与方法论，以鉴别、理解并解决问题，提供批判并呈现设计提案。基础设计是寻找社会、人类和文化情境之设计解决方案的创意领域，在设计的研究与使用上融合了各项新领域。

现今视觉影像并不仅存在于艺术成品形式，也遍及于社会各个领域中。在影视课程中，学生分析视觉影像在当代社会的不同形式和功能，思考其意义和所拥有的各种可能性。
我们邀请不同影视领域中最具资格的专家前来授课，致力使学生能将其研究延伸至各种可能的方向。

现今许多表现形式的艺术皆面临经常混乱不明的社会，摄影的创意领域也正经历重大变革。数字科技已成为传统化学冲洗摄影外的另一种影像表达方式，而全面覆盖全球的网络系统对相片如何传递和呈现已开始产生巨大的冲击。在今天，其他当代艺术领域正越来越接近电影表达，我们必须以整合、多方位的角度来解析当代摄影环境，思考联结新表达模式的方式，并在能够充分发挥摄影表达的可能性的环境中实践，摄影课程便是为此而生。

不断改变的当代社会为价值体系带来蜕变，社会也因此需要更广泛地应用设计并改革设计的方法论。当前最迫切的需求是关于高速信息科技的设计理论和相关方法论。为回应此现状，设计信息课程专注于从以下观点出发的广泛研究：创意的观点（如数字信息表述）、认知心理学的观点（如人与机械间和谐而简单的沟通），还有科技的观点（如设计过程的信息化）。本课程也以贡献社会为目标，从全球文化、社会、经济和环境的观点找寻问题，探讨它们与信息科技的连结，并提出新的解决方案。