第一学年
学生们从检视视觉影像相对于语言的意义开始，获取以视觉影像制作基础技术为首的基本知识，最终创作出并完成他们自己的专案。
第二学年
第二学年的课程与第一学年的必修课息息相关，学生检视更多进阶主题并掌握更多专门技术。在修习视觉影像方法时增加的专门领域包含学生从下列三门课当中选出的两者：电影（包含静态摄影）、二维电脑绘图，以及影像艺术。
第三学年
学生们须明确地选择一项专精领域：影像课程，或包含戏剧（电影或影片）、纪录片、动画、电脑绘图，及媒体艺术在内的影像艺术课程。选修课程范围广泛，包含了沟通表达研究、艺术作品，以及未来工作坊等的讲课。
第四学年
第四年课程以各专门科目教师带领的专题为主，为每位学生的主修提供进阶的环境，以满足无数的表达模式。
摄影课程
照片在本质上是透过机械中介而得以存在，以图框为界线，且只能捕捉表面的景象。在修习摄影时，学生会面对到这些基础的议题，并寻找透过摄影表达自我的新方式。
影视课程
戏剧
在戏剧当中，制作技术、科技、艺术及演员共同交织出一个想像中的世界。以撰写戏剧作品的企划书为例，写作便在戏剧制作上扮演了重要的角色。而向他人解释某份企划的意图与目的并使众人理解，则又是另一个让作品能够开花结果的关键步骤。在这里学生发掘各种构想与主题，体验戏剧制作中反复摸索的过程，同时拓展他们的视野以广纳各种戏剧类型，像是公益性与商业性的广告。
纪录片
纪录片的精髓在于其纪实的本质和创意，以对时事卓越的理解、新鲜而灵活的剖析方式、格外坚强的意志力及韧性为基准，意即具有明确的主旨和动机。在这里学生拟定计画，并学习纪录片制作当中从找寻素材并与其协调，到地点和后制工作等的所有方面，并且时时留意纪录片与戏剧间的不同。学生们透过对作品进行严谨的剪辑使其目的突出成为焦点，并由此体验到将雄心万丈的构想转化成影片的各种挣扎与喜悦。
动画
在这里，学生们一开始先回顾至今为止的活动，并认真思考他们今后想要何种生活方式。接着一步步学习如何找寻素材、撰写剧本、参与试验制作到最终实际的动画制作，不仅只是聚焦在动画本身，也要将动画与相似的艺术类型连结起来，像是真人版电影、漫画、绘本，以及插画等等。当然，结果才是最重要的：学生的目标不应止于业余人士，而是要以专业动画家的身份展开他们的职涯。
电脑绘图
实务上来说，广义的电脑绘图还涉及了动画、影像和媒体艺术。除了艺术性思考和行动之外，当我们在着手处理当代议题时，对各种研究的门径，包括哲学性、科学性、及数理性的观点保持开放的态度是很重要的。
媒体艺术
艺术历史和理论，加上同时瞄准数种感官的艺术表达模式、都市空间动态融合表现的起源和实例、表演的历史和理论、各种表演艺术的发展及其间的连结、来自世界各地的舞蹈、音乐和剧场，还有特别是二十世纪的前卫艺术。学习这些能帮助学生定位其自身创意活动的重要性及目的，并且以完成这些艺术作品为目标。