第一学年

透过研修一系列从二维到三维的基本设计技术,再到空间设计,学生获得对三维表现方式的理解。

第二学年

学生们操作练习影像、电影、数字媒体和物理表达的技术,学习其专精的领域:布景、空间演出(空间规划/灯光)和时尚媒体,同时也触及图象概念及许多不同的表达观点。

第三与第四学年

从第三学年起在本系的学习大致分为三门课程:布景,学生为舞台和屏幕创造虚拟的空间;空间规划设计/灯光设计,检视我们日常生活中,作为社会讯息沟通机制的空间创造;服装设计,在服饰的脉络中探索文化与环境。通过这些课程,我们致力于培养学生在各自所属领域的专业知识水平。

在第三学年下半及第四学年会有专题讨论,但在第三年,教职员的介绍有助学生根据他们所选的主题选择在第四学年想走的方向。这些课程对我们社会开启了一扇窗,提供学生想法和训练,对空间创造保持心胸开放的见解,使学生在现今这个多变的世界中展现实际又具创意的能力。他们的成果可以在毕业制作专案中一览无遗。

布景设计

布景设计是将想像中的叙事世界以空间表达出来,例如舞台美术、电影和电视美术(如场景设计)。布景设计意指场景画面的设计。在此我们有效地创造出表达叙事世界的空间,同时确保表演者的实体表现仍为中枢核心。因此本领域涵盖了设计出各式各样的空间来呈现人类行为表现,包含广告制作及企划和执行各种不同活动。

空间规划设计/灯光设计

空间规划设计/灯光设计提供的形式不仅限于大规模空间(例如城市),还有文化设施及购物综合设施的室内外设计,以及各种展演空间。在这里我们从空间的观点关注人与物的不同关系,思考空间在社会中扮演的角色,及社会在未来将需要什么样的空间。特别是在"灯光设计",学生将焦点放在对空间有重大影响的灯光,并藉由探索光的渐层来学习由自然光与人造光所塑造的空间。同时在"空间规划设计",我们追寻空间的形式、材料和质感,并将我们的研究延伸至店铺、展览、陈列室,还有住宅空间。

服装设计

广义上来说,在服装设计我们要学习关于活化并传递服装文化的规划与展示作业,及用于呈现的媒体,例如企划和产品制作。服装产品特别需要一整套完整的知识及技术,从设计、推出品牌,至实际的生产过程、分销结构,以及利用时装秀和摄影等媒体来进行推广活动,加上成功打造团队合作所需的组织能力,需结合各项领域和才华。学生将会发现自己的角色如同文化创造者,"服装设计"不仅意味着制作能包裹人体的服装,也是围绕着我们彼此间的沟通、都市环境,以及信息相关的活动。