학생들은 다양한 예술 분야의 실용성 및 각 분야의 역사적 문화적 배경을 이해하고 디자인, 비디오 및 정보 처리를 통해 디자인과 조형 예술의 기초를 학습하는 4년 간의 연구를 통해 가장 비옥한 기초를 마련합니다. 동시에 미술디자인 대학에 속한 모든 학과에서 제공되는 일반적인 문화, 예술 및 디자인 과목에 초점을 맞추고 학과 경계를 넘어서는 상호작용을 통해 보다 광범위한 비전을 확보합니다. 매년 진행되는 예술 프로젝트는 학생들의 실용적인 현장 실습을 준비하며 역량을 배양하는 데 도움이 됩니다.

박물관학 및 기타 시각 예술 영역의 기초 과정을 토대로 학생들은 일본 및 국제 예술 조직, 기관의 연구와 분석을 통해 예술 및 문화의 현 상태에 대한 심층적인 이해를 도모하고 연구를 확장합니다. 또한 미술, 디자인, 건축, 미디어 아트, 공예 및 민속 예술에 나타난 문화와 표현을 종합적으로 살펴봄으로써 시각 예술, 미디어 및 예술 경영에 관한 연구를 수행합니다. 이외에도 미디어 환경에 대해 배우고 다양한 미디어를 이해함으로써 미디어 표현에 관한 연구를 시작하며, 이후 시각 표현, 공간 표현, 영화 예술, 웹 디자인 및 편집과 같은 개인적인 관심 분야를 탐구합니다.

3학년 학생들은 처음 2년 동안 배운 이론과 실습을 다음과 같은 두 가지 전문 분야로 발전시킵니다. 예술학, 박물관 연구 및 예술 경영 과정에서는 이론적 연구 및 박물관학 외에도 실습을 통해 비평, 전시 디자인과 설치 및 홍보 방법론을 학습합니다. 미디어 기획 과정에서 학생들은 미디어 연구, 미디어 활동을 위한 방법론 및 편집/기획 기술을 배우며, 이를 토대로 독창적인 디자인 방법론을 제안해야 합니다. 3학년 2학기부터 특정 전문 분야에 초점을 맞춘 세미나를 제공합니다.

교수진이 진행하는 세미나가 계속되며 학생들은 졸업을 위한 연구 및 실습 활동을 진전시킵니다. 학생들은 미래의 과제들에 대한 인식을 제고하는 한편 개별 연구 주제를 심도 깊게 연구하기 위해 시간을 할애합니다. 졸업 논문에서 학생들은 기존 연구를 단지 재작업하는데 그치는 것이 아니라 객관적인 분석 및 연구에 전념하며 미래를 위한 실용적인 해결책을 위해 자신만의 비전을 모색하게 됩니다. 미술 또는 디자인 작품을 제작하는 것이 목표지만, 동시에 학생들은 현대 사회 및 문화에 대한 관찰을 바탕으로 독창적인 아이디어를 제시해야 합니다.