1학년
학생들은 언어와 대비되는 시각 이미지의 의미를 조사하는 것으로 시작합니다. 시각 이미지를 제작하기 위한 기본 기술부터 시작해 그들 자신의 프로젝트를 창조하고 완성하는데 필요한 기초적인 지식을 습득합니다.
2학년
2학년의 커리큘럼은 1학년에서 수강한 필수과목과 밀접한 관련이 있습니다. 학생들은 한층 심층적인 주제를 검토하고 보다 전문화된 기법을 습득합니다. 영상 작업의 전문화를 위해 학생들은 (사진을 포함한) 영화, 2차원 컴퓨터 그래픽 및 비디오 아트의 세 가지 교육과정 중에서 두 개를 선택할 수 있습니다.
3학년
학생들은 사진, 드라마(영화 또는 비디오)를 포함하는 영상 예술, 다큐멘터리, 애니메이션, 컴퓨터 그래픽 및 미디어 아트의 전문 분야 중에서 원하는 과정을 선택할 수 있습니다. 선택과목으로 커뮤니케이션, 미술작품 및 미래 워크샵 연구를 다루는 다양한 강좌가 있습니다.
4학년
4학년은 개별 전공과목을 담당하는 교수들이 진행하는 세미나를 특징으로 하며, 각 학생이 그들의 전공분야에서 보다 나은 다양한 표현 방식으로 작업할 수 있도록 한층 전문화된 고급 교육을 제공합니다.
사진 교육과정
사진은 그 특성상 기계의 중재를 통해 일정 경계 내에 존재하며 표면적인 모습만 포착할 수 있습니다. 사진 연구에서 학생들은 이러한 근본적인 문제에 직면하게 되며 사진을 통해 스스로를 표현하는 새로운 방법을 모색합니다.
영상 예술 교육과정
드라마
드라마에서는 제작 기법, 기술, 미술 및 배우가 한데 합쳐져 상상의 세계를 만듭니다. 일례로 드라마 작품을 계획하는 기획서 작성은 드라마 제작에서 중요한 역할을 합니다. 다른 사람들에게 자신의 의도와 목적을 설명하고 이해시키는 것은 작품을 완성하기 위한 또 다른 중요한 단계입니다. 이 교육과정에서 학생들은 아이디어와 주제를 발견하고 드라마 제작과 관련된 시행착오를 경험하게 되며, 이를 토대로 공익 광고 및 상업 광고와 같은 장르를 포괄하는 비전을 갖게 됩니다.
다큐멘터리
다큐멘터리의 본질은 시사 문제에 대한 심도 깊은 이해, 신선하고 유연한 접근 방식, 분명한 메시지를 전달하려는 강한 의지와 끈기, 동기를 바탕으로 한 저널리즘적 성격과 창의성에 있습니다. 이 교육과정에서 학생들은 드라마와 다큐멘터리의 차이점을 항상 염두에 두고 소재 물색, 다큐멘터리 출연자 섭외, 로케이션 및 제작 후 작업에 이르기까지 다큐멘터리 제작의 모든 측면을 계획하고 연구합니다. 또한 객관적인 목표에 날카롭게 초점을 맞추는 엄격한 편집 작업을 통해 야심찬 아이디어를 현실로 바꾸는 고통과 기쁨을 경험하게 됩니다.
애니메이션
지금까지의 활동들을 토대로 학생들은 원하는 삶의 방향에 대해 진지하게 생각하는 것으로 이 교육과정을 시작합니다. 소재를 찾고 시나리오를 쓰며 시범 제작에 참여하고 결국 실제 애니메이션을 제작하는 것에 이르기까지 단계별로 학습하며 애니메이션 자체는 물론 라이브 액션 필름, 만화, 그림책 및 일러스트레이션과 같은 인접 장르와 연계하는 문제에 초점을 맞춥니다. 두 말할 필요없이 결과가 많은 것을 대변합니다. 학생들의 목표는 아마추어로서 품고 있는 소정의 목적을 달성하는 것이 아니라 전문가의 경력을 시작하는 데 있습니다.
컴퓨터 그래픽
실용적인 관점에서 컴퓨터 그래픽이라는 광의의 용어는 애니메이션, 이미지 및 미디어 아트의 제작을 포함합니다. 현대의 문제를 다룰 때는 예술적 사고 및 행동 외에도 철학, 과학, 수치적 관점을 비롯한 다양한 접근법에 개방적인 태도를 유지하는 것이 중요합니다.
미디어 아트
예술사와 예술 이론, 공감각을 동시에 목표로 삼는 예술적 표현 방식, 역동적이고 통합적인 도시 공간 표현의 기원 및 실제 사례, 공연 역사와 관련 이론, 공연 예술의 성장과 연계성, 전세계의 댄스·음악·연극, 특히 20세기 아방가르드 예술 등 이 모든 것을 학습하는 것은 학생들이 궁극적으로 예술 작품을 완성하기 위해 창작 활동의 중요성 및 목표를 정조준하는 데 도움이 됩니다.