自然の中の一存在である人間は生の普遍的な本質を探り表す手段として、さまざまな表現活動を行ってきました。物を創ること、自己のイメージを顕在化することは人間の本質的要求であり、作品は制作者自身の生の実感や強い欲求から生まれてきたといえます。ここでは、これらの表現への意欲や欲求をあらためて問い直すことで、人間存在に関わる新たな世界観の創出を目指します。この研究領域では、作品の制作を通して、美術表現における認識、価値観、表現方法、素材、技術、歴史などさまざまな問題を探究し、普遍的で新たな表現の可能性を探ります。制作手段としては、平面表現－絵画（日本画、油絵、版画など）、立体表現（彫刻、立体造形）、空間造形表現を深めるばかりでなく、他の研究領域との協同作業も視野に入れたプロジェクト計画、映像表現、インスタレーションなどの造形芸術分野、さらに多様なメディア表現を加え、これらの横断的で複合的な新たな表現領域の可能性も探ります。

現代社会における、ひと、もの、情報、それらからなる環境を対象としてその相互のよりよい関係を目指し、すぐれた技術と知見によって、環境形成をめざす研究領域です。コミュニケーションデザイン、プロダクトデザイン、クラフトデザイン、空間デザイン、建築、映像デザイン、情報デザイン、などの分野が含まれます。研究テーマとしては次のようなことが考えられます。さまざまな道具・空間・情報に関係するデザイン研究、さらに、道具・空間・情報の生産と使用における物質と人間の関わりや環境課題を対象とする研究、人間の認知をはじめとする行動などの評価と行動に関する研究、環境形成作用と社会・経済構造の関係を見据えた環境設計システム（仕組み）のデザインと研究、これにはマネージメントや政策も含まれます。

造形芸術領域（美術、建築、デザイン、工芸、メディア・アートなど）に関する歴史研究および理論研究を行います。造形芸術に関する歴史的、理論的研究は、現在、それぞれの対象領域が拡大しており、また、隣接する諸科学との協働も必然的なものとなっています。ここではアクチャルな制作実践や社会との影響関係に関わる課題の研究も行います。したがって、歴史的、理論的研究を狭い領域の専門性へと囲い込むことなく、開いていくことによって、造形芸術の意味をあらためて問い直します。さらに、専門的な知識として学びとったものを前提としながらも、繰り返し新しい視点からの分析や解釈を実践し、研究のあり方や理論の更新をし、新たな創造の可能性を探求します。造形芸術領域の学術研究者の他、制作をはじめとする造形教育や批評、美術館などの活動に寄与する人材を対象とします。