本学の国際交流協定校であるラサール・カレッジ・オブ・アート（シンガポール）が主催する国際アートキャンプ「Tropical Lab 20」に、ポリフロノプロス・イオアニスさん（大学院造形構想研究科修士課程映像・写真コース2年）が参加しました。詳細は、イオアニスさんの参加レポートをご覧ください。

Tropical Lab 20 概要

Tropical Lab 20 参加レポート
ポリフロノプロス・イオアニス（大学院造形構想研究科修士課程映像・写真コース2年）

トロピカル・ラボは、シンガポールのLASALLE College of the Artsで開催される国際的なアートキャンプであり、修士課程・博士課程の学生を対象としたアートレジデンシーとして構成されています。

LASALLEでの2週間のレジデンシーを終え、私は新しい映像・音響作品「eco.hybrid」とともに、ムサビに戻ってきました。それだけでなく、新しい友情や国際的なつながり、そして自身の制作活動についての視野を広げる貴重な経験も得ることができました。

トロピカル・ラボ20への参加は、普段の環境から一歩踏み出し、国際的な芸術コミュニティの一員になる貴重な機会でした。このレジデンシーには、異なる国、文化、創作的背景を持つ24名の学生アーティストが集まりました。多様な経験や現代美術の理解の仕方を持つ人々に囲まれることで、レジデンシーは単なる制作期間以上のものとなりました。それは交流や対話、学びの機会であり、プレゼンテーション、ワークショップまた展覧会や美術館、独立系のアートスペースを一緒に訪れるなど、プログラムを通して共に過ごす時間でもありました。

このレジデンシーで最も意義深かったことの一つは、自分とは大きく異なる実践や視点を持つアーティストたちと出会えたことです。参加者一人ひとりが、それぞれの文化的背景、個人的な経験、芸術的言語を持って集まっていました。動画やデジタルメディアに取り組む人もいれば、絵画、サウンド、版画、縫製、混合技法、インスタレーション、プログラミングなど、他の現代的な実践に取り組む人もいました。

「Terra（テラ）」というテーマのもと、シンガポールの環境や都市との関係について考察しながら、他のアーティストがどのように作品に取り組むかを見ることは、自分自身の方法を見直すきっかけとなりました。ある作品や技法についての会話が、やがて私たちそれぞれの国、文化、教育制度、若手アーティストとしての経験についての議論へと発展することも多くありました。

このレジデンシーには決まったアプローチというものが存在しなかったため、この交流は特に価値があるものでした。全員がグループに異なるものをもたらしていました。それは、芸術が多様な文化的・個人的視点を通して捉えられるものであり、こうした視点が交わることで興味深いアイデアが生まれることを、改めて実感する機会となりました。私が学んだことの多くは、正式な発表やスタジオワークからではなく、他のアーティストたちとの日常の会話から得られたものでした。自分たちの制作について話し合い、発展途中のアイデアを共有し、それぞれの国でアーティストとして直面している課題について語り合いました。

こうした交流を通じて、これまで出会うことのなかった制作へのアプローチを知ることができました。同時に、異なる背景を持つ人々に自分の制作を説明することは、自分がどのようにアイデアを伝えているかを見直す機会にもなりました。また、国際的なコラボレーションとは、同じ表現手段を用いる人を見つけることはもちろん、全く異なる視点から芸術に取り組む人とつながることにも、同じくらいの価値があります。私たちの間にある違いそのものが、経験となりました。

シンガポールという場所自体も、このレジデンシーの経験に大きな影響を与えました。異なる文化的・地理的背景から過ごしてきた私にとって、常に見慣れないものばかりでした。建築、都市計画、熱帯的な環境、テクノロジー、そして自然と人工的な空間との関係など、すべてが私の観察の対象でした。こうした経験は、これまで暮らしてきたギリシャや日本とは全く異なる、新しい経験でした。

フィールドトリップや街を探索する機会は、高度に発展したテクノロジー都市というイメージを超えて、シンガポールを理解する助けとなりました。私は、自然、建築、技術、社会といった異なるシステムがどのように共存しているかに、次第に強い関心を持つようになりました。これらの観察は、最終的に「eco.hybrid」の制作につながっていきましたが、それ以上に、異なる文化や、街を経験する新しい方法を発見するという経験そのものとしても、私にとって重要なものでした。

私自身は、テクノロジーと風景の関係を探る単一投影の映像・音響作品として表現しました。この作品は、自然が育つと同時に設計されてもいる風景——熱帯的なものとテクノロジー的なものがもはや対立するものではなく、同じ土地を共に形づくる存在となった風景を描いています。私はスーパーツリーや気候制御されたバイオドーム、アルゴリズムによって灌漑される緑地、そして現代の都市環境における自然が部分的に設計され、制御され、シミュレートされうるという発想に関心を持つようになりました。それに抵抗したり、失われたことを悲しんだりするのではなく、その状態の内側にとどまり続けるような作品にしたいと考えました。風景は、信号とノイズ、そして残像でできたものとなります。

この作品の制作はレジデンシーの重要な部分でしたが、この経験を作品だけに還元することはできません。他の参加者たちと築いた関係も、同じくらい重要です。異なる国から来たアーティストたちと2週間にわたる集中的な創作活動を共にすることで、それぞれの個人的な作品を超えたコミュニティ意識が生まれました。私たちは互いから学び、互いのアイデアを支え合い、このレジデンシーを共に経験しました。

また、同じ環境に対して人々がいかに異なる反応を示すかを見ることにも、価値がありました。私たちは皆、同じ時にシンガポールを経験していましたが、それぞれのアーティストが自分自身の文化的背景と芸術的実践を通してそれを解釈していました。このことから、視点というものが場所の見方をどれほど左右するかを実感しました。最終展示に向けて技術面・キュレーション面のサポートを受けながら制作し、さらに他の2名の参加者とともに、レジデンシー終了時に自分たちの経験を発表する者として選ばれたことも、非常に充実した経験となりました。

ムサビに戻った今、私は完成した映像・音響作品以上のものを得ることができたと感じています。新しい思考の仕方、新しい参照点、新しい人間関係、そして自分の実践が国際的な文脈の中でどのように存在しうるかについての、より深い理解です。このレジデンシーは、自分自身の習慣に挑戦する機会を与え、異なる分野・異なる地域から来たアーティストたちの視点を通して映像芸術を見ることを可能にしてくれました。それはまた、将来のコラボレーションへの関心も高めてくれました。キャリアの早い段階でアーティストたちと出会うことは、レジデンシー終了後も長く続く関係を築くきっかけにもなります。

私は、こうした国際的な関係こそが、トロピカル・ラボのようなプログラムがもたらす最も価値のある成果の一つだと考えています。それらは、アーティストたちが地理的・文化的な境界を越えてアイデアを交換し、協働し、互いを支え合うためのネットワークを作り出します。

これからに向けて
トロピカル・ラボ20での経験は、動画、テクノロジー、環境、知覚の関係を探求し続けること、そして自分の直接的な芸術的文脈の外からの影響にも開かれた姿勢を保つことを、私に促してくれました。このような国際的なコミュニティの一員となり、一人のアーティストの視点からシンガポールを経験できたことに、心から感謝しています。