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映像学科が目指しているのは、第一に総合的な映像の知識をもとにした創造的・専門的人材の育成です。1年次では、映像とはなにか、その本質を考えることから始めます。前期の実技では、写真、ビデオ、アニメーション、CGによる映像技法を学び、ひとつの映像作品を制作するための基礎的なプロセスに触れます。後期には、絵画、彫刻、デザインをとおして造形の基礎を学びます。 |
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写真、ドラマ、アニメーション、CG、メディアアートなど、映像領域の幅広い分野を学ぶ学年となります。共鳴し、融合して影響しあう各分野の専門性に触れ、視野を広げながら映像表現を全方位的に習得します。歴史という縦糸と、異なる分野という横糸を基礎として学ぶことで知識の総体と表現技術を獲得し、そのうえで専門的知識や技術を身につけていきます。 |
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明確な専門形式の選択肢が設けられています。写真表現コースと映像表現コースの2コース制となり、専門分野での高度な制作指導が行われます。 |
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専任教員、客員教授、非常勤講師によるゼミナールが開講されます。ここでは各学生の志向に沿った高度なステージが用意されており、映像の専門領域と応用領域への対応に備えます。後期には、4年間の学習の成果を結集し、自らテーマを定めて卒業制作を行います。 |
■選択コース（3年次以降）
映像表現コース
［ドラマ］
演出、技術、美術、俳優が一体となって物語を紡ぐドラマや映画の企画から制作までを体験します。
［アニメーション（手描き/CG）］
手描きやCGを中心に、実写映像、マンガ、絵本、イラストレーションなど隣接領域とも連動させながら、「プロとしてのスタート」を目指します。
［メディア・アート］
複数の感覚を同時に対象とする芸術の歴史や理論、表現の方法論などの研究を踏まえたうえで、自分の創造活動の意義と目的を確認し、インタラクティブアート、ビデオインスタレーション、パフォーマンス、サウンドアート等の作品として完成させることを目指します。
［イメージフェノメナン］
現実世界の映像素材に、見立て、解体、変質、スケールや次元の変換、時間を与える・奪うなどの操作を加え、映像の中にしかない現象を表現する、新領域の確立を目指します。
写真表現コース
1・2年次で学んだ写真の基礎的な技術をもとにして、さらに高度な技術・表現を目指します。多様性に満ちた今日の写真表現を体験、実践していきます。
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映像基礎Ⅲ（アニメーション）｜1年 写真やドラマ、CG、ドキュメンタリーなど、すべての映像制作への入口として、さまざまな手法の手作りアニメーションを「見て」「語り合って」「作る」ことを体験します。基本的には3週間で、シネカリグラフ、黒板アニメ、ピクシレーション、自主作品の4本の作品を作ります。グループワークを通して皆で作品を共有する喜び、個人の力を超えた作品作りを目指します。 |
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写真Ⅰ｜2年 1年次の「映像基礎Ⅰ（写真基礎）」では、写真の基礎的な技術習得を目標としました。この授業では、写真基礎の体験を踏まえ、より専門性を高めていきます。各種カメラの撮影実習から暗室作業、フィルム現像、プリントまでの写真技術を習得する授業と、美術展鑑賞、レポート課題提出によって映像表現の可能性を探る授業が並行して進みます。 |
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デジタルドラマⅠ｜2年 グループワークによって、ドラマ映像作品を制作する授業です。演出、撮影、音声、照明、美術などの各担務を体験し、実習していくことで、映像表現活動に必須のグループワーク、他者との創造的な協働のあり方、議論の進め方、双方向的な関係の持ち方を習得します。制作に必要なすべての要素＝担務を、映像と音で造形する方法を学びます。 |
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メディアテクノロジー演習｜2年 「想像の具現化」を目指し、幅広い技術的な手法を学びます。電気や機械などの基礎的な取り扱いからコンピュータによるメカニカル制御まで、多様なテクノロジー（技術）をより身近な表現手段の一つとしてとらえ、理論と実践を交えながら新しい表現の可能性を模索し発展させていきます。「つくる」ことと「うごかす」ことを経験し、「感性とテクノロジー」の共存共有を体感したうえで、固定観念にとらわれない応用力を身につけることを目的とします。 |
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イメージフェノメナンⅠ・Ⅱ｜3年 Ⅰでは、「ものから現象へ」を課題タイトルに、ものが存在する現実世界の映像素材を解体させたり変質させたりといった操作により生じる現象を、映像作品として展開します。Ⅱでは、「現象映像と自由形状スクリーン」を課題タイトルに、Ⅰで制作した映像作品の分析とさまざまな上映法を試み、映像作品の提示方法を発見する実習を行います。また、インスタレーションや彫刻、建築などの芸術表現を視野に入れて、映像の新領域の確立を目指します。 |
