絵画基礎Ⅳ 「空間について」｜1年

絵画によって呼び覚まされた世界の広がりを「空間」と呼びます。平面上に何かをとらえる絵画のさまざまな技法はすべて、空間をつかむための方法であるといってもよいでしょう。この授業では、絵画制作上での最も根本的な問題である「空間」について、その役割と意味を理解し、各自の空間表現のあり方を魅力的なものへと進化させることを目標とします。空間認識の指標となるさまざまな遠近の表し方や陰影のあり方について、理解を深めておくことが望まれます。

工芸制作Ⅱ｜絵画組成 表現素材演習｜2年

表現の成り立ちおよびその空間構造とも密接に関連する絵具や支持体、画用液など、絵画材料への正しい理解とその使用法を学びます。西洋絵画を代表するフランドル派技法とヴェネツィア派技法とでは、支持体と油絵具の硬軟の違いでありながら、空間の質的な差異としてもあらわれます。こうした両技法の特質的なことがらを理解し、追体験します。また、アクリル絵具やテンペラ絵具などの水性絵具について、油彩との混合技法を含めた講義を行います。

絵画実習Ⅰ・Ⅱ・Ⅲ｜3年Aコース

2年次までは美術史や絵画の問題、モチーフやイメージが与えられ、それらに刺激されながら制作してきた面がありますが、3年のAコースでは「個」の主体性を重視した制作へと変わっていきます。モチーフを探したり自分のイメージを組み立てたり、試行錯誤の中で自分なりの絵画を探っていくことになります。「自分とは何者なのか」ということを深く見つめ、具象表現に限らずあらゆる表現方法の中から「個」の表現の礎を築いていきます。

複合表現ゼミⅤ｜4年A・Bコース共通

ここでは、映像というメディアの表現方法を知るだけでなく、作品を制作するうえでのコンセプトについて、あらためてとらえ直すゼミが行われます。映像、写真を中心に主に身体の問題をテーマに制作する奥村雄樹講師との対話の中で、自作を掘り下げていきます。個性や方向性がより明確になっていく時期に、あえて自分のスタイルや方法論とは異質なものを積極的に受け入れる姿勢は、制作活動にとって重要な経験の一つになりえることでしょう。