|
|
全学年を貫く［デザイン論］と2・3年次の［記号論］は全員の理論的支柱であり、1・2年次の［形態論］［色彩論］は、造形の水脈を掘り起こす造形の実践･思考の実験の場です。また、1年次では、絵画・彫刻を含む造形総合科目が必修または選択必修科目となります。 |
|
|
2年次以降の選択による各種研究（テクスト、デジタルイメージ、プロダクトランゲージ、ヴィジュアルランゲージなど）やデザイン演習（ゼミナール）の具体的なデザイン・プロジェクトを通して、学生各自のデザイン・テーマや問題領域の発見や追求をしていきます。 |
|
|
デザイン演習（ゼミナール）の選択については、ヴィジュアルコミュニケーション、プロダクト環境、インフォメーションと、大きく3つの科目群にくくられています。各自の興味や将来の方向性に応じて、3つのうちいずれかに比重をおいた履修、あるいは異なる専門にまたがるような選択による履修も可能です。 |
|
|
デザイン演習（ゼミナール）の選択は、3年次の選択を前提としながら各自のデザイン・テーマとの関連で行います。このゼミナールにおいて、卒業論文ないしは卒業制作へと展開されていく各自のテーマや方法論の前提が深められていきます。卒業論文・制作は4 年間の成果が集約される重要なプロジェクトとして、独自の問題意識、テーマ性、展開方法などが期待されます。 |
■指標となる領域｜2年次以降
[インフォメーション]
「情報」を収集、編集し、読み解き、そこから新しい認識や経験に基づき、情報を利用するデザインを創造・発信します。
[ヴィジュアルコミュニケーション]
ダイアグラム、ノーテーション、タイポグラフィなど、視知覚に関わるデザインを追求、実践します。
[プロダクト環境]
私たちの生活や環境を支えるデザイン、生活や社会を活性化させるデザインを探求し、実践します。
[デザイン理論]
私たちの生活を真に豊かにするデザインについての思考を深め、また、この思考に基づくデザインを探求します。
|
|
色彩論Ⅰ｜1年 色について、講義と制作をとおして、色の有する性質を体験的に理解することを目標としています。色がもつ標準的な側面（物理的な性質）および、体験と相対的にうつろう側面（現象的・心理的な性質）の両方の性質を有することを主題に、色の基本的な知識を体験し、色知覚の感性を高め、色を作品に応用することを学びます。 |
|
|
形態論Ⅱ｜2年 思想家、詩人のゲーテによる宇宙観、形態学（モルフォロギー）にもとづく基礎的な形態研究のための演習です。形態という概念がはらむ広大な造形領域を探り、形態学的アプローチを学びながら、同時にグループワークによってコラボレーションの意義を体験し、各自のデザイン・テーマを発見していきます。海外からの訪問教授によるワークショップも編成され、3年次以降のゼミナールへの橋渡し的な役割を果たす授業です。 |
|
|
デザイン演習Ⅰm｜ヴィジュアルコミュニケーション｜3年 造形力とコンセプトワークを融合させたデザイン展開を習得すること、デザイン意図をロジカルに視覚化するエディトリアルデザインを習得することを目標とします。前半は「二番目の機能」という課題で、ものの主用途以外の機能に着目し、副次的機能に焦点をあてたデザインを行います。後半は「MUSEUM」という課題で、グループに分かれて架空のミュージアムを構想します。これはヴィジュアル・アイデンティフィケーションの演習でもあります。 |
|
|
デザイン演習Ⅰn｜インタラクションデザイン｜3年 GAINERというデバイス開発ツールを使用して、マウス、キーボードといったPC 環境とは一線を画したインタラクションデザインを、制作を通して学習します。具体的には、情報アーカイヴをどのように整理するか、情報をどのように分類し表示するかをテーマに、メニューデザインを制作します。モバイルツール（携帯電話など）を想定し、数多くの情報への導き方を研究、学習し、演習としてメニューデザイン＝ユーザーインターフェイスデザインを実践します。 |
