デザイン基礎Ⅰ｜身体とメディア｜1年

実在する物質と実在しないイメージの世界の関係を体験するために、空間における時間的な造形を考えます。
そのために、影絵、からくり、アニメーションなど光を媒体として動く造形表現を追求し、時間を組み立てる手がかりとして3 分ほどの短いストーリーを考え、シーン変化を考える実習を行います。形体を輪郭で読みとる能力を身につけ、さらにそれらを編集することで身体とものへの想像力を高めるのがこの授業の目的です。

実在実習Ⅰ・Ⅱ｜セノグラフィ・グループ制作｜2年

グループ制作による構想（「実在実習Ⅰ」）から制作（「実在実習Ⅱ」）までの空間構成実習です。各グループで共通テーマを分析し、制作計画を立案、自由な手法によるリアルな空間表現を追求し、セノグラフィ／舞台表現の可能性を探ります。グループ課題となるため、グループ内の意見交換、グループ間のコミュニケーションを通して全体を配慮する力が要求されます。競合と調和、個と全体の関係の中で、各自の立場を自覚することが大切です。

セノグラフィ

セノグラフィは光景（シーン）と記述（グラフィ）からなる言葉で、舞台美術やテレビ・映画のセットなど、架空の物語世界や演者の身体が置かれる空間を場面として表現する領域です。さらにCM制作やイベントの企画・運営などへの展開も視野に入れています。

空間計画・空間構成

身のまわりの空間の未来を考え、デザインの手法を身につけます。［空間計画］では形や素材、質感の探求から店舗、展示、ショールーム、住空間へ展開し、［空間構成］では光に着目し、自然光や人工照明と空間の関係を、闇と光の間の無限の階調の中で探求します。

ファッションデザイン

ブランドの企画と立ち上げ、生産や流通のしくみ、ファッションショーや広報など、トータルな知識と技術、プロデュース能力を養います。衣服を中心に、それを取り巻く文化の活性化や継承、都市や情報の環境などに関する多様な研究と制作を展開します。